到了元代，釉里红的出现，才使得真正的高温铜红，进入了可控范围，但还是烧制不出整体的红色。
所以说，单色红釉瓷，比彩绘红瓷难以烧成的多。
就是因为这样, 所以直到永宣时期，官窑才成功烧制出，世界历史上第一件通体呈现红宝石般色泽的瓷器。
像明洪武时期的红釉印花云龙纹高足碗，就是其中的代表。
还有传世的鲜红釉盘，就是在明永乐时期烧制成功的。
其中最具盛名的，肯定是明宣德鲜红釉盘。
而在宣德时期, 还有器宝石红的瓶、碗、僧帽壶、菱花式洗、莲花瓣小壶。
除了这些, 还有一些特殊的瓷器, 像是描金龙纹盘、描金龙纹碗等。
这次瓷器除了使用宝石红釉之外，还有金彩，也就是黄金描绘。
如果是原来，陈文哲肯定是避开这种瓷器，不会制作。
现在不同了，他可以通过隋侯之珠学到金彩的烧制工艺，加上手中有着巨量黄金，自然是想要做什么瓷器，就做什么瓷器。
只不过，像是这样的瓷器，就算是他如果没有试烧几炉，烧制成功的可能，也很低。
这就不要说在明代之时，那时的烧制成功率，更低！
不说宝石红釉，就算明初的釉里红瓷器，虽然大量烧制，然而还是有许多根本看不出来红的影子, 几乎可以叫做釉里黑。
所以说, 对于陶瓷的红色制作，最为重要的还是烧制的环节。
而因为单色釉或者是红色彩绘釉瓷的不同，烧制环节也是不同的。
因为这个原因，红色瓷器就分为两种两种形式，一种是单色釉瓷，也就是瓷器通体红色，没有任何图案。
另一种红色釉瓷则是用红颜料画出图案，不是全部红色。
表面上看，以铜红料进行精细的彩绘，比起单一的色调，似乎要难得多。
前者好比要用红色在墙上，画满优美花纹，而后者仅需要把墙面涂满。
单从画的角度来说，平涂自然没有特别的技术难度，而画却需要多年的学习和训练。
不过，对于陶瓷上的红色来说，烧制环节才是最为关键的技术。
退一步来说，红色彩绘瓷就算烧制失败，但图案犹在，还是可以欣赏画面的精彩。
明初很多彩绘红瓷, 虽然烧制失败，图案颜色成黑色，但图案本身依然精彩，被后世所珍藏。
但单一的红色就不同，某个局部呈色不佳，就意味着整件作品的失败，更不要说通体烧不出红色。
所以，通体红色的瓷器，反倒比用红色绘画的釉里红，要难以烧制得多。
陈文哲有经验，有时间，更是有资本。
所以，他不惜消耗大量，每一次烧窑，都犹如一场惊心动魄的战斗。
所以，明代以前，即使偶尔烧出局部的一点点红色，都会令人赞叹不已，甚至认为是上天的眷顾。
而烧成均匀的通体红色的难度，恐怕还要难上百倍。
不但难烧制，一次能烧制的数量也有限制。
这里还有一个容易忽略的困难，就是一窑之内，能够达到烧制红釉条件的位置，也极其有限。
窑炉之内，不同的位置烧成的温度与气氛，都有很大的差异。
窑工在满窑时，必须事先考虑，什么位置适合放什么瓷器。
事实上，窑内大部分的位置，都不适合放置红釉瓷。
甚至于行内把适合烧红釉的位置，称为“寸金地”。
难度既高，又无法大量地烧造，红釉之宝贵，就可想而知了。
不过要申明的是，过去的颜料都是天然矿物，难以提纯，稳定性也差。
但现代有了化学工艺，颜料的纯度、稳定性等都非常高，烧制起来就变得并不困难。
这也是刚开始烧窑，陈文哲自信心的来源。
可惜他的失败率还是太高，高到让他都有点不敢接受。
这也是没办法的事情，谁让他心太大呢？
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